Paintings
When I began my artistic journey, I found inspiration in the works of many artists.
I would like to highlight two of them: Mark Rothko and Gerhard Richter.
Mark Rothkos large-scale color compositions had and still have a great influence on me. His paintings encouraged me to experiment with colors and surfaces.
Later, the works of Gerhard Richter influenced me in my creative development. I began to try different materials to integrate structures into the two-dimensional picture. With different iron dusts I found an ideal material, which allowed me to integrate a third dimension, several layers and especially the corrosion, as a sign of change in my way of expression. This allowed me to find my own style.
The most significant development in my work was the deliberate use of different metal dusts and corrosion. This corrosion became for me a symbol of change, that everything is subject to a constant flow. The multiple steps, the application of many layers and corrosion leads to random, uncontrollable changes in the image, which should lead to new impressions and invite your own interpretations. Change and complexity are fascinating themes for me.
My art work is an invitation to discover the beauty that is hidden in every moment of transformation. Perhaps the viewer will be inspired to find his own connection to my work and discover something more for themselves.
Photography
Alongside painting, photography has become an equally important part of my artistic expression. My focus lies on Fine Art Photography – images that go beyond documentation and invite the viewer to pause, look closer, and discover what often remains unseen.
Several themes run through my photographic work. In landscape photography, I look for moments of stillness and atmosphere – the quiet beauty of light, water, and weather. In my Vanitas series, fading flowers and fragile objects speak of transience and the delicate beauty of impermanence. In Reflections, the surface of water becomes a canvas of its own, dissolving the boundary between reality and abstraction. And in Hidden Worlds, I turn to the small and easily overlooked – textures, details, and structures that reveal a quiet beauty when given attention.
What connects all of these series is a recurring theme: the search for beauty in transformation, in the fleeting moment, in the things that change and pass. In this sense, my photography and my painting share the same artistic core.
Several of my photographic series have been recognized internationally, with awards from the International Photography Awards (IPA), Prix de la Photographie Paris (PX3), Fine Art Photography Awards (FAPA), Chromatic Photography Awards, Neutral Density Photography Awards, and reFocus Awards.
I live and work near Stuttgart, Germany
Gemälde
Als ich meine künstlerische Reise begann, fand ich Inspiration in den Werken vieler Künstler.
Zwei von ihnen möchte ich hervorheben: Mark Rothko und Gerhard Richter.
Mark Rothkos großformatige Farbkompositionen hatten und haben einen großen Einfluss auf mich. Seine Bilder ermutigten mich, mit Farben und Oberflächen zu experimentieren.
Später beeinflussten mich die Werke von Gerhard Richter in meiner kreativen Entwicklung. Ich fing an, verschiedene Materialien auszuprobieren, um Strukturen in das zweidimensionale Bild zu integrieren. Mit verschiedenen Eisenstäuben fand ich ein ideales Material, das es mir erlaubte, eine dritte Dimension, mehrere Schichten und vor allem die Korrosion zu integrieren, als Zeichen der Veränderung in meiner Ausdrucksweise. So konnte ich meinen eigenen Stil finden.
Die bedeutendste Entwicklung in meinem Werk war der bewusste Einsatz unterschiedlicher Metallstäube und Korrosion. Diese Korrosion wurde für mich zu einem Symbol des Wandels, dass alles einem ständigen Fluss unterworfen ist. Die vielen Schritte, das Auftragen vieler Schichten und die Korrosion führen zu zufälligen, unkontrollierbaren Veränderungen im Bild, die zu neuen Eindrücken führen und zu eigenen Interpretationen einladen sollen. Veränderung und Komplexität sind für mich faszinierende Themen.
Meine Kunstwerke sind eine Einladung, die Schönheiten zu entdecken, die in jedem Moment der Verwandlung verborgen sind. Vielleicht wird der Betrachter dazu angeregt, seine eigene Verbindung zu meinen Werken zu finden und etwas mehr für sich zu entdecken.
Fotografie
Neben der Malerei ist die Fotografie zu einem ebenso wichtigen Teil meines künstlerischen Ausdrucks geworden. Mein Schwerpunkt liegt auf der Fine Art Photography – Bildern, die über das Dokumentarische hinausgehen und den Betrachter einladen, innezuhalten, genauer hinzusehen und das zu entdecken, was sich oft erst auf den zweiten Blick zeigt.
Mehrere Themen ziehen sich durch meine fotografische Arbeit. In der Landschaftsfotografie suche ich nach Momenten der Stille und der Atmosphäre – nach der leisen Schönheit von Licht, Wasser und Wetter. In meiner Vanitas-Serie erzählen verblühende Blumen und vergängliche Objekte von der Zerbrechlichkeit und der zarten Schönheit des Vergehens. In Reflections wird die Wasseroberfläche selbst zur Bildfläche und löst die Grenze zwischen Wirklichkeit und Abstraktion auf. In Hidden Worlds wende ich mich dem Kleinen und leicht Übersehenen zu – Texturen, Details und Strukturen, die ihre stille Schönheit erst dann offenbaren, wenn man ihnen Aufmerksamkeit schenkt.
Was alle diese Serien verbindet, ist ein wiederkehrendes Thema: die Suche nach Schönheit in der Veränderung, im flüchtigen Augenblick, in den Dingen, die sich wandeln und vergehen. In diesem Sinne teilen meine Fotografie und meine Malerei denselben künstlerischen Kern.
Einige meiner fotografischen Serien wurden international ausgezeichnet, unter anderem bei den International Photography Awards (IPA), Prix de la Photographie Paris (PX3), Fine Art Photography Awards (FAPA), Chromatic Photography Awards, Neutral Density Photography Awards und reFocus Awards.
Ich lebe und arbeite in der Nähe von Stuttgart